Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

В числе многих дарований художника Льва Бакста была и его способность создавать уникальные костюмы. Среди них были и его работы в восточном стиле. Сам художник говорил, что для него мода – искусство, исполненное волшебства.

"Русские сезоны" Сергея Дягилева оказали колоссальное влияние на западное искусство и предопределили развитие мирового балета на несколько десятилетий вперед. Уникальный синтез хореографии, музыки, сценографии и костюмов произвел настоящую революцию в искусстве. Ведущий живописец «Русских сезонов» Лев Бакст и его костюмы открыли новую эпоху развития мировой моды. Критик А. Левинсон оценил ситуацию так: «Париж был подлинно пьян Бакстом». В дизайне платка «Русские сезоны. Лев Бакст» мы воспроизвели эскизы костюмов к таким балетным спектаклям как «Клеопатра», «Шехерезада» и «Послеполуденный сон Фавна», поражающие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью линий, новыми и смелыми сочетаниями красок. Мы надеемся платок «Русские сезоны. Лев Бакст» привнесёт в Вашу жизнь ещё больше творческого вдохновения и ярких, незабываемых эмоций. Над дизайном работали: Нина Ручкина, Ольга Балака.

Рассматривая открытки с греческими костюмами, вспомним слова Бенуа – соратника Бакста по театральным открытиям. Он сказал однажды, что «…никогда еще не видел красочной гармонии на сцене, такого "благозвучного" в своей сложности, красочного оркестра». Изысканность модерна, яркие краски, роскошь восточных мотивов – уникальный вклад Л. И. Бакста в историю театрального искусства и в историю костюма. Он входил в объединение «Мир искусства», и, как говорили тогда соратники, его «декоративный талант» позволял ему создавать «пиршество для глаз». Феерия – вот ключевое слово, которое он воплощал на сцене. Пышность и богатство греческих костюмов – еще одна ступень в его талантливой сценографической деятельности.

Художник Лев Бакст пробовал свои силы во многих жанрах, но однажды вдруг понял: его капризная линия, пристальный и дерзкий взгляд на мир больше всего подходят миру театра. Он стал дизайнером театральных декораций и автором многочисленных костюмов к постановкам. Его работу называли не иначе как выдающейся, гениальной, революционной. А со временем, работая над театральными костюмами, он вдруг понял, что может стать и законодателем моды – и стал выдающимся модельером.

Л. И. Бакста на создание моделей костюмов вдохновляли восточные мотивы. «Блеск и роскошь восточных красок» восхищали всех, и еще при жизни мастера его работы выставлялись в Лувре. Они влияли на мировую моду, зрители стоя приветствовали его искусство. Художественные открытия едва ли не во всех сферах театрального искусства – так говорят о творческом пути Л. И. Бакста. О работах художника много и бурно спорят и по сию пору, однако все согласны: в мировом театральном искусстве он произвел революцию. Его удивительное дарование превратило декорации, костюмы, сюжет, движение в единое целое, которое иначе как высоким искусством не назовешь. Изысканность модерна, яркие краски, роскошь восточных мотивов – уникальный вклад Л. И. Бакста в историю костюма.

Художник Лев Бакст сумел привнести в русскую и европейскую моду новые талантливые тенденции, которые придумывал сам. А еще использовал и те, что уже существовали в русской и европейской моде. Совершенствуя их, он давал им новую жизнь.

Художник Лев Бакст пробовал свои силы во многих жанрах, но однажды вдруг понял: его капризная линия, пристальный и дерзкий взгляд на мир больше всего подходят миру театра. Он стал дизайнером театральных декораций и автором многочисленных костюмов к постановкам. Его работу называли не иначе как выдающейся, гениальной, революционной. А со временем, работая над театральными костюмами, он вдруг понял, что может стать и законодателем моды – и стал выдающимся модельером.

Л. И. Бакста на создание моделей костюмов вдохновляли восточные мотивы. «Блеск и роскошь восточных красок» восхищали всех, и еще при жизни мастера его работы выставлялись в Лувре. Они влияли на мировую моду, зрители стоя приветствовали его искусство. Художественные открытия едва ли не во всех сферах театрального искусства – так говорят о творческом пути Л. И. Бакста. О работах художника много и бурно спорят и по сию пору, однако все согласны: в мировом театральном искусстве он произвел революцию. Его удивительное дарование превратило декорации, костюмы, сюжет, движение в единое целое, которое иначе как высоким искусством не назовешь. Изысканность модерна, яркие краски, роскошь восточных мотивов – уникальный вклад Л. И. Бакста в историю костюма.

Рассматривая открытки с греческими костюмами, вспомним слова Бенуа – соратника Бакста по театральным открытиям. Он сказал однажды, что «…никогда еще не видел красочной гармонии на сцене, такого "благозвучного" в своей сложности, красочного оркестра». Изысканность модерна, яркие краски, роскошь восточных мотивов – уникальный вклад Л. И. Бакста в историю театрального искусства и в историю костюма. Он входил в объединение «Мир искусства», и, как говорили тогда соратники, его «декоративный талант» позволял ему создавать «пиршество для глаз». Феерия – вот ключевое слово, которое он воплощал на сцене. Пышность и богатство греческих костюмов – еще одна ступень в его талантливой сценографической деятельности.