Anna Akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose tres tot comme une virtuose de la petite forme lyrique. Classee comme " acmeiste " ou " intimiste ", elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente a Pouchkine, meme si chez elle toute idee d'imitation est exclue. Apres la revolution d'Octobre, elle refuse d'emigrer, quoique suspecte aux autorites nouvelles qui vont, peu a peu, l'interdire de publication. En 1940, cette interdiction est momentanement levee et Anna Akhmatova publie plusieurs poemes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus a c?ur, comme Requiem ou les suites de poemes brefs qui evoquent les arrestations massives et le goulag. A nouveau condamnee au silence des la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-meme des textes plus amples comme les " Elegies du Nord ", et toujours des suites de textes brefs. Elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un " septieme livre " qui reunirait ses ecrits recents et prendrait la suite des six recueils publies dans sa jeunesse. Cette anthologie aborde l'?uvre dans son entier. Elle puise dans les premiers livres, donne in extenso Requiem et le Poeme sans heros, puis reprend a son compte un plan ebauche par la poetesse pour son fantomatique " Septieme livre ". C'est tout le parcours d'Anna Akhmatova qui est ici restitue, c'est un demi-siecle de combat solitaire, acharne, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se revele page a page. Une poesie fragile et souveraine qui, confrontee aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et celebre avec une rare intensite les pouvoirs d'une parole irreductible.

Cent poemes de celui que Paul Verlaine a appele « l’homme aux semelles de vent » et des chefs-d’?uvre de la peinture, connus ou meconnus, les uns comme des evidences, les autres comme de stupefiantes revelations. Tout se passe comme si Rimbaud et son ?uvre litteraire – une ?uvre litteraire qui n’excede pas les deux cent cinquante pages ! – demeuraient « hors de toute litterature », selon la belle expression du critique Felix Feneon, formulee des 1886. C’est-a-dire sans equivalent. Sans ascendance et sans descendance. Oui, bien sur, on peut toujours comparer ses poemes en vers et en prose a ceux de la plupart de ses devanciers, de ses contemporains et de ses successeurs en France, au XIXe siecle et au XXe siecle. Oui, bien sur, on peut toujours trouver, ici et la, des points de convergence avec telle ou telle ?uvre. D’ailleurs depuis des decennies et des decennies, depuis la fin tragique de Rimbaud a l’age de trente-sept ans, apres s’etre arrache contre son gre du Harar et etre rentre au pays, les exegeses et les commentaires allant en ce sens n’ont pas cesse de fleurir. Jusqu’a former une gigantesque bibliotheque. A constituer un domaine specifique baptise le rimbaldisme. Et apres ? Et quand bien meme ? « Hors de toute litterature ». Inoui de constater a quel point les propos de Felix Feneon n’ont rien perdu de leur pertinence et de leur acuite ! A croire qu’ils sont devenus un algorithme. Une supreme et eclatante evidence. Les extraordinaires poemes d’Arthur Rimbaud, qu’ils soient ecrits en vers ou en prose, fourmillent d’images rares et etonnantes, les unes realistes a souhait, les autres surnaturelles, mysterieuses, et meme parfois des plus abstraites. Cet album est une maniere de defi : mettre en equation cent poemes de celui que Paul Verlaine a appele « l’homme aux semelles de vent » et des chefs-d’?uvre de la peinture, connus ou meconnus, les uns comme des evidences, les autres comme de stupefiantes revelations.

Heros de la petite ville de Tarascon, Tartarin ne reve que d'aventure et de chasse au lion. Mais que l'Afrique est loin pour qui n'a jamais quitte sa maison ! L'intrepide chasseur s'embarque enfin : parviendra-t-il a debusquer un fauve du desert ? Personnage burlesque mais si attachant, Tartarin est le type meme du Meridional hableur qui se dupe lui-meme autant qu'il dupe les autres. Ou se rejoignent cocasserie et verite, mais « une verite d'outre-Loire qui enfle, exagere, ne ment jamais, et tarasconne tout le temps ». Sans jamais se departir d'une reelle tendresse pour son personnage, Daudet a deploye dans Tartarin de Tarascon toutes les ressources de sa verve et de son ironie, creant ainsi l'un des plus grands types comiques de la litterature francaise.

«Tristia dont le titre est emprunte a Ovide est un retour a la culture et a la terre ou Mandelstam situe les sources de la poesie : Homere, Ovide, Catulle, et la Crimee, les contrees de la mer Noire qui s'etendent jusqu'aux monts du Caucase, et qui, pour le poete, sont inseparables du paysage historique, culturel et geographique de la Mediterranee. Ici convergent la pensee juive, grecque et chretienne. C'est aussi, avec les iles Fortunees, le pays fabuleux de l'Age d'or. Le poete vient y chercher le mot vivant dans sa purete originelle. Cette quete du mot retrouve, du mot neuf, est le motif central de plusieurs poemes de Tristia ou il apparait associe a d'autres themes, dans un poeme d'amour comme Tristia, ou dans l'admirable poeme La scene fantomatique luit a peine, ou le chant de l'Orphee de Gluck devient l'accord final de strophes sur le Petersbourg des annees de la guerre civile. Et quand Mandelstam, apres une paraphrase de la troisieme elegie des Tristes d'Ovide, s'ecrie : Et seul m'est doux l'instant de la reconnaissance, il songe moins aux retrouvailles avec un etre aime qu'a la rencontre du poete avec la parole redecouverte.» Francois Kerel.

Ce volume rassemble les poemes d'amour ecrits par Eluard les dix dernieres annees de sa vie : Une longue reflexion amoureuse, Le Dur Desir de durer, Le temps deborde, Corps memorable et Le Phenix. Seul Une longue reflexion amoureuse comporte des poemes plus anciens, qui eclairent le cheminement et la revelation de l'amour apres la separation d'avec Gala. En 1946, la mort subite de Nusch, "la parfaite", aneantit le bonheur d'un amour sans limites. Peu a peu, cependant, l'erotisme charnel celebre dans Corps memorable sauve Eluard du desespoir. En 1951, un nouvel amour lui inspirera les ultimes poemes du Phenix.

Un matin, Alice fait la connaissance d'un etrange Lapin Blanc. En le poursuivant, elle plonge au pays des merveilles : la, elle grandit et rapetisse sans raison, manque de se noyer dans ses larmes et croise des animaux bizarres, comme le Chat souriant du Cheshire et le Lievre de Mars ! Quelles autres surprises lui reserve encore son voyage ?

Les Grands Textes Du Xviie Siecle Horace est une formidable machine de guerre et un drame haletant tout en rebondissements et en coups de theatre. On y respire, dans la Rome des origines, le fanatisme, la sauvagerie et le sang. Albe et Rome, cites rivales unies par de nombreuses alliances familiales, choisissent trois champions de leur camp pour decider du salut de leur patrie. Horace, jeune loup romain, doit egorger trois hommes qu'il connait et qu'il aime. S'il y parvient, ce sera sans haine et sans colere, et il s'y prepare " avec allegresse ". Horace est-il une brute, eduquee pour le crime au nom de sa patrie, ou plutot un heros de vingt ans sublime de jeunesse et de generosite ?

C'est ici la premiere aventure d'Arsene Lupin, et sans doute eut-elle ete publiee avant les autres s'il ne s'y etait maintes fois et resolument oppose. «Non, disait-il, entre la comtesse de Cagliostro et moi, tout n'est pas regle. Attendons.» L'attente dura plus qu'il ne le prevoyait. Un quart de siecle se passa avant le reglement definitif. Et c'est aujourd'hui seulement qu'il est permis de raconter ce que fut l'effroyable duel d'amour qui mit aux prises un enfant de vingt ans et la fille de Cagliostro.

Je voudrais pas crever, poeme d’un homme jeune qui se sait bientot condamne, donne son titre a un recueil de vingt-trois poemes publies apres la mort de Boris Vian (1920-1959), et dont l’edition de 1962 a marque, avec quelques romans et nouvelles, le debut de sa gloire posthume. N’etait-ce point d’ailleurs une sorte de «chanson du neant»? Lorsque Noel Arnaud offrit a son tour l’edition de 1972, il y joignit quelques lettres de Vian au College de ’Pataphysique, l’institution pour laquelle celui-ci s’enthousiasma, passion qui venait apres tant d’autres et qui avaient brule sa vie, telles que l’amour et l’amitie, le jazz, l’ecriture, la liberte…

En 1874, lorsque Verlaine reprend a Felix Mendelssohn le titre de ses courtes pieces pour piano, Romances sans paroles, cette sorte de chanson entree en litterature a l’epoque romantique releve deja d’une tradition desuete. Mais l’essentiel ici est qu’elle nous dise la primaute du chant dans une poesie a la fois naive et savante dont le lyrisme melancolique exprime de maniere alors neuve ce que le poete lui-meme appelait « le vrai vague » ou fusionnent des sensations diverses. Et ce recueil a l’atmosphere noyee, il suffit que le sens simplement y murmure. Romances sans paroles n’etait pas encore publie quand Verlaine fut arrete pour avoir tire sur Rimbaud, et Cellulairement fut ecrit pendant son sejour en prison. Les poemes, pourtant, font peu de place a la vie carcerale, et retracent surtout une crise d’identite sans pareille dans la vie du poete. Desormais, Verlaine ne joue plus avec une realite douloureuse : il la vit et cherche a fuir. Edition d’Olivier Bivort.

Apolline est passionnee d’enigmes en tout genre et experte dans l’art du deguisement. Et ca tombe merveilleusement bien : une serie de cambriolages frappe la « Grande Ville » et des chiens de race disparaissent les uns apres les autres. Qu’a cela ne tienne, Apolline va mener l’enquete… Une heroine irresistible pour des enquetes insolites Surgie de l’imagination merveilleuse de Chris Riddell, voici Apolline, une petite fille tendre, futee et un brin excentrique, experte en resolution d’enigmes, deguisements et collections farfelues. Sans oublier son acolyte aussi etrange que poilu, Monsieur Monroe. On les adore ! Rires et surprises sont au rendez-vous ! Une histoire richement illustree par le trait fabuleux de Chris Riddell, au c?ur d’une mise en pages diablement inventive qui cree sans cesse la surprise. Le tout saupoudre d’une bonne dose d’humour et de fantaisie. A partir de 8 ans

Un caneton est rejete par tous a cause de son physique different. Il s'enfuit pour echapper aux moqueries et, au fil des rencontres, il comprend qu'il n'est pas celui qu'on croit. Autres lectures : Une petite oie pas si bete, C-J Church ; Mon amour, B Alemagna ; Ahmed sans abri, S Barroux. Prolongements interdisciplinaires : Enseignement moral et civique (decouvrir l'autre, accepter les differences, apprendre la tolerance), Questionner le monde (observer les etres vivants et leur diversite, decouvrir le cycle de vie).

En 1842, un an apres la mort de son discret auteur, la premiere edition de Gaspard de la Nuit ne rencontre guere que le silence : vingt exemplaires a peine en sont vendus. Et il est vrai que les premiers lecteurs etaient sans doute mal prepares a la decouverte de ce recueil de courtes « fantaisies a la maniere de Rembrandt et de Callot » qui offraient a la fois l'apparence de la prose et la realite d'une pure ecriture poetique. Il faudra attendre Baudelaire pour que le poeme en prose soit reconnu, et c'est justement l'auteur du Spleen de Paris qui fera decouvrir a un public plus large ce « fameux Gaspard de la Nuit » grace auquel l'idee lui est venue a son tour de « tenter quelque chose d'analogue ». D'analogue ? Rien n'est moins sur car si les pieces de Baudelaire s'attachent a la vie moderne, celles de Bertrand nous proposent la peinture de la vie ancienne. Et ce sont bien deux naissances successives du poeme en prose.

Une edition collector qui reunit en un seul ouvrage deux des romans recents de Melissa Da Costa : Je revenais des autres et sa suite, Les Douleurs fantomes. Je revenais des autres : Philippe a quarante ans, il est directeur commercial, marie et pere de deux enfants. Ambre a vingt ans, n'est rien et n'a personne. Sauf lui. Quand, submergee par le vide de son existence, elle essaie de mourir, Philippe l'envoie loin, dans un village de montagne, pour qu'elle se reconstruise et apprenne a vivre sans lui. C’est l’histoire d’un nouveau depart, et de ces rencontres qui nous transforment. Les Douleurs fantomes : Rosalie, Gabriel, Tim, Anton et Ambre formaient un groupe d'amis soude, jusqu'a ce qu'un drame les eloigne. Mais un appel au secours de l'un d'entre eux, cinq ans apres, les reunit de nouveau. Ce rendez-vous inattendu leur prouvera qu'on peut se perdre de vue... mais pas de c?ur. Et qu'il n'est jamais trop tard pour changer et etre heureux.

Pour exorciser le souvenir de ses amours passionnees avec Rimbaud, Verlaine se lance a corps perdu dans l'ivresse poetique et physique. Du bordel aux amours lesbiennes, des fetes sensuelles aux plaisirs vecus comme des vices, le poete alterne chansons gauloises et elans de desespoir, vers d'erotisme precis et reveries amoureuses...

Avril 1940. Louise, trente ans, court, nue, sur le boulevard du Montparnasse. Pour comprendre la scene tragique qu'elle vient de vivre, elle devra plonger dans la folie d'une periode sans equivalent dans l'histoire, ou la France tout entiere, saisie par la panique, sombre dans le chaos, faisant emerger les heros et les salauds, les menteurs et les laches... Et quelques hommes de bonne volonte. Il fallait toute la verve et la generosite d'un chroniqueur hors pair des passions francaises pour saisir la grandeur et la decadence d'un peuple broye par les circonstances. Puissance du recit, rebondissements, burlesque et tragique... Le talent de Pierre Lemaitre est ici a son sommet.