La poesie lyrique est tantot chant exalte, tantot plainte melancolique. Reunissant des poemes du Moyen Age a nos jours, cette anthologie donne a lire l'amour et la mort, la douceur et la douleur de vivre. Des questionnaires progressifs de comprehension et d'analyse du texte. Des exercices de lecture d'images. Des exercices de vocabulaire a partir de champs lexicaux. Des travaux d'ecriture. Les grands themes de l'oeuvre 1. Le temps 2. L'amour et la poesie. Deux groupements de textes 1. Chants lyriques antillais et africains 2. Vers un lyrisme contemporain ? Un petit aide-memoire Vocabulaire utile pour analyser les poemes.

Epitres amoureuses fictives et poetiques, les saluts et complaintes ont pu trouver des modeles dans des textes latins de l’Antiquite et du Moyen Age. Ils s’inscrivent egalement dans le contexte medieval de la poesie lyrique d’oc et d’oil des xiie et xiiie siecles. La fiction epistolaire exprime un double retrait : au regard de la parole en presence, bouche a bouche, mais aussi du chant, message porte par une voix musicale qui peut se faire entendre en differe. Balancant entre adresse directe du salut et adresse indirecte de la complainte, ces ?uvres, que l’on pourrait qualifier d’experimentales, disent la difficulte de l’aveu amoureux tout en exprimant le desir du corps de l’autre, parfait et reve. Fonde sur de nouvelles recherches, le present volume offre la premiere edition critique et la premiere traduction en francais moderne de l’ensemble, le rendant ainsi accessible aux chercheurs comme a un public plus large. Textes etablis, traduits et annotes sous la direction de Sylvie Lefevre et Hedzer Uulders. Introduction de Hedzer Uulders et Sylvie Lefevre

Victor Hugo Le 4 septembre 1843, la fille du grand ecrivain Victor Hugo, Leopoldine, se noie accidentellement a l'age de 19 ans. C'est la douleur de ce deuil qui irrigue le recueil des Contemplations, et particulierement le livre IV, " Pauca me? ", que le poete dedie a sa fille tant aimee. Victor Hugo y evoque sa souffrance, sa revolte, ses interrogations sur la mort et le mal, mais aussi les souvenirs lumineux du passe. A travers ces poemes de formes et de tonalites variees, se devoilent l'itineraire spirituel d'un pere eprouve et l'emouvant desir de garder eternellement vivante, par le seul pouvoir de la poesie, la chere disparue. " Memoires d'une ame " mais aussi questionnement metaphysique sur la condition humaine, le recueil des Contemplations illustre le genie lyrique d'un grand poete romantique. - Le texte integral du Livre IV annote - Cinq questionnaires d'analyse de l'?uvre - Un dossier " Special Bac " proposant deux sujets d'ecrit et deux sujets d'oral - Une presentation de Victor Hugo et de son epoque - Le genre de l'?uvre et sa place dans l'histoire litteraire - Une rubrique " Portfolio " pour la lecture d'images

La litterature francaise en 200 notions cles! La poesie epique, la querelle des Anciens et des Modernes, l'Encyclopedie de Dideret et d'Alambert, le Nouveau Roman…la collection pour les Nuls propose un tour d’horizon de" la litterature francaise a travers 200 notions cles illustrees!

Si l'on devait citer le poete qui a exerce l'influence la plus profonde sur la poesie du debut du xxe siecle, il faudrait nommer Rimbaud. Avec plus de hardiesse encore que Baudelaire, il a etendu le champ d'exploration de la poesie. Avant lui, l'experience poetique etait principalement l'experience de la creation litteraire. Apres lui, la poesie devient un moyen de connaissance. [...] C'est qu'il n'a pas hesite a se mettre en communication avec la part inconnaissable de lui-meme. Il y a decouvert un grand jeu d'images, fleurs eclatees, filles a levres d'orange, deluges et miracles, un jeu dont chaque figure ressemble a un message marque d'un sceau incomprehensible et sacre. Des lors, Rimbaud va liberer tous les phenomenes de l'inconscient, preparer les voies du surrealisme et creer, si l'on veut, un nouveau mystere dont les symboles resteront etrangers au merveilleux et au fantastique. Kleber Haedens

Rimbaud voulait "changer la vie". Revolte, sans concession, l'adolescent fievreux a imprime sur la poesie a venir la marque indelebile de sa precoce modernite. "Tu as bien fait de partir, Arthur Rimbaud! Nous sommes quelques-uns a croirre sans preuve le bonheur possible avec toi."

La petite sirene, Le vilain petit canard, Les habits neufs de l’empereur, La petite fille aux allumettes, L’inebranlable petit soldat d’etain, Poucette, La princesse sur le petit pois, La bergere et le ramoneur, La reine des neiges, Les cygnes sauvages. Les plus celebres contes de Hans Christian Andersen, dans un univers teinte de poesie, de drolerie mais aussi d’ironie et de tragedie.

Composer une nouvelle anthologie de la poesie francaise serait bien temeraire, si cette initiative n'avait ici pour justification pratique et pour fin d'offrir au plus grand nombre un modeste et durable viatique : pour les plus jeunes, a l'age des premieres decouvertes litteraires, un bref et stimulant apercu du somptueux domaine qui les attend ; pour les autres, un discret rappel des syllabes immortelles qui les ont enchantes. De ses origines medievales (Rutebeuf, Villon) Jusqu'a la fin du XIXe siecle (Rimbaud, Laforgue), dans le cadre d'un art poetique codifie avant que ne commence l'aventure moderne d'une ecriture liberee de toute contrainte, la poesie francaise est ici representee par " ces vers qui chantent dans la tete alors que la memoire est absente " (Verlaine).

"La cour du Lion", "La Laitiere et le Pot au lait"... Plus de quatre-vingts fables composent les livres VII a XI de la celebre ?uvre de Jean de La Fontaine. Le fabuliste porte un regard critique sur la societe du XVIIe siecle et propose une reflexion profonde sur la condition humaine. Ces fables font de l'imagination et de la poesie d'efficaces instruments de connaissance et delivrent des lecons de sagesse qui n'ont rien perdu de leur actualite.

Qu'est-ce que la poesie ? ... Qu'est-ce que l'ame ? ... Lorsqu'un poeme, ou simplement un vers, provoque chez le lecteur une sorte de choc, le tire hors de lui-meme, le jetant dans le reve ou au contraire le contraint a descendre en lui plus profondement, jusqu'a le confronter avec l'etre et le destin, a ces signes se reconnait la reussite poetique. " Telle est bien sur, l'ambition secrete et demesuree de tout auteur d'anthologie. S'il la commence pour lui-meme, c'est pour d'autres qu'il la termine et la publie. Choisir tout ce qui lui parait digne et capable de provoquer chez le lecteur le choc de la beaute, voila l'objet de son effort. C'est dire qu'il se trahit lui-meme puisqu'il livre le secret de ce qui le touche. Mon ambition est bien de donner ici l'essentiel de notre poesie, c'est-a-dire les plus beaux vers de la langue francaise, ceux que je trouve tels, sans doute, mais avec l'espoir qu'ils le sont vraiment.

Anna Akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose tres tot comme une virtuose de la petite forme lyrique. Classee comme " acmeiste " ou " intimiste ", elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente a Pouchkine, meme si chez elle toute idee d'imitation est exclue. Apres la revolution d'Octobre, elle refuse d'emigrer, quoique suspecte aux autorites nouvelles qui vont, peu a peu, l'interdire de publication. En 1940, cette interdiction est momentanement levee et Anna Akhmatova publie plusieurs poemes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus a c?ur, comme Requiem ou les suites de poemes brefs qui evoquent les arrestations massives et le goulag. A nouveau condamnee au silence des la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-meme des textes plus amples comme les " Elegies du Nord ", et toujours des suites de textes brefs. Elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un " septieme livre " qui reunirait ses ecrits recents et prendrait la suite des six recueils publies dans sa jeunesse. Cette anthologie aborde l'?uvre dans son entier. Elle puise dans les premiers livres, donne in extenso Requiem et le Poeme sans heros, puis reprend a son compte un plan ebauche par la poetesse pour son fantomatique " Septieme livre ". C'est tout le parcours d'Anna Akhmatova qui est ici restitue, c'est un demi-siecle de combat solitaire, acharne, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se revele page a page. Une poesie fragile et souveraine qui, confrontee aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et celebre avec une rare intensite les pouvoirs d'une parole irreductible.

«Cher monsieur Balsan, Je n’ecris jamais car, si j’ai de l’orthographe, je n’ai pas de poesie. Or il me faudrait beaucoup de poesie pour vous raconter l’importance que vous avez pour moi. En fait, je vous dois la vie. Sans vous, je me serais tuee vingt fois.» Odette Toulemonde. La vie a tout offert a l’ecrivain Balthazar Balsan et rien a Odette Toulemonde. Pourtant, c’est elle qui est heureuse. Lui pas. Leur rencontre fortuite va bouleverser leur existence. Huit recits, huit femmes, huit histoires d’amour. De la petite vendeuse a la milliardaire implacable, de la trentenaire desabusee a une mysterieuse princesse aux pieds nus en passant par des maris ambigus, des amants laches et des meres en mal de filles, c’est une galerie de personnages inoubliables qu’Eric-Emmanuel Schmitt poursuit avec tendresse dans leur quete du bonheur.

Mallarme le dira : « Dans sa tache mysterieuse », Hugo « etait le vers personnellement ». Et plus encore que le vers, la poesie elle-meme qu'il incarne sur pres d'un siecle : une poesie ouverte a son univers interieur comme a l'immensite de la Nature, aux fracas de l'Histoire comme a l'intimite de la famille. Car c'est le meme Je qui dans l'oeuvre designe l'individu, le citoyen et le prophete, et adresse au lecteur une parole ou lui-meme se retrouve : « Nul de nous n'a l'honneur d'avoir une vie qui soit a lui. Ma vie est la votre, votre vie est la mienne, vous vivez ce que je vis ; la destinee est une. Prenez donc ce miroir et regardez-vous-y. » Chaque generation, depuis plus d'un siecle, s'est construit son anthologie de Hugo. A son tour, celle-ci cherche a rassembler les poemes consacres par notre memoire collective - et a restituer au plus pres l'image d'un poete qui maintenant encore nous regarde. Anthologie etablie, presentee et annotee par Claude Millet.

Au c?ur du Cantal, dans la chaleur de l’ete 1914, les hommes se resignent a partir se battre, la-bas, loin. Joseph, tout juste quinze ans, doit prendre soin de la ferme familiale avec sa mere, sa grand-mere et Leonard, vieux voisin devenu son ami. Dans la propriete d'a cote, Valette, tenu eloigne de la guerre en raison d'une main atrophiee, ressasse ses rancunes et sa rage. Et voila qu'il doit recueillir la femme de son frere, Helene, et sa fille, Anna, venues se refugier chez lui. L'arrivee des deux femmes va finir de bouleverser un ordre jusque-la immuable et reveiller les passions enfouies. Un sculpteur hors pair de la langue et un maitre sans egal de l’emotion. Marianne. Une ecriture a la fois apre et lyrique, un roman sauvage et poignant. L’Alsace. Riche et complexe, un drame saisissant, entame sous une orageuse lumiere d’aout, digne des fureurs de William Faulkner. Rolling Stone.

Arthur Rimbaud (1854-1891) a traverse la poesie francaise comme un meteore. Les fulgurances de son ?uvre, creee au sortir de l'adolescence puis abandonnee, les desordres de sa vie vagabonde et sa disparition prematuree fascinent et deconcertent a la fois. De son vivant deja, il est une figure legendaire, un mythe, qui se resume souvent a une formule : voyou, voyant, mystique (fut-ce a l'etat sauvage), communard, negrier, erotomane, scatologue. Autant d'etiquettes, de jugements a l'emporte-piece qui masquent la verite de sa vie et de son ?uvre. Certes, l'enfant prodige de Charleville, le compagnon turbulent de Verlaine ou le negociant implante au Harar a multiplie les provocations a plaisir et cultive les contradictions les plus irritantes a dessein. Rimbaud nous nargue, nous echappe. Comme il s'echappe a lui-meme. "Homme aux semelles de vent", il tend des cordes de clocher en clocher et danse. Rimbaud va vite. En quelques annees, il cree une ?uvre, en vers et en prose, qui paracheve des siecles de poesie et fonde les interrogations de toute poesie moderne. Robert Kopp.

Considerees comme une attaque aux bonnes m?urs par la societe bourgeoise du XIXe siecle, Les Fleurs du mal se trouvent a la charniere du romantisme, qui brille de ses derniers feux, et du symbolisme, qui ne naitra qu'a la fin du siecle et qui choisit Baudelaire comme precurseur prestigieux. Les ecrivains se retrouvent alors face a une modernite qu'il faut apprivoiser pour parvenir a l'integrer a l'art. Mais comment faire de la litterature dans une epoque de grands bouleversements qui semble vulgaire aux poetes ? La reponse de Baudelaire est a la fois provocatrice et brillante : poetisons la vulgarite et vulgarisons la poesie. Autrement dit, transformons la boue en or.